Hong Leung родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китае. Его первые картины демонстрировались в Гонконгской галерее в 1960. Его рыбацкие деревни стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. За эти годы картины H. Leung показаны во всем мире, и он получил многочисленные почести во многих странах. В 1978, он переезжает в США. Он обосновался в районе Сан-Франциско с женой и четырьмя сыновьями. Сегодня, H. Leung признан как один из лучших художников нео-импрессионистов, мастер очарованного пейзажа, мечтательных капризов, и волшебных отражений света и цвета.

Давайте сегодня познакомимся с работами нашей современной художницы Юлии Кузнецовой.Основные жанры, в которых работает Юлия — это натюрморт, пейзаж городской и ландшафтный, сюжетные композиции. В своих работах она старается использовать многообразие сюжетов, пластичность живописного мазка, широкие диапазоны цветовых оттенков.

Художница Мария Илиева родом из Болгарии. Жанр ее работ - натюрморты, иллюстрации, фрески, портретная живопись. Созданные образы болгарских красавиц это настоящий шедевр Марии Илиевой. Когда смотришь на ее работы, душа радуется...

Скрипач. Автор: Laura Muolo.

Зачастую итальянский художник Лаура Муоло (Laura Muolo) пишет цветными и простыми карандашами в стиле гиперреализм, отдавая предпочтение фигуративной живописи, в основном портретам. Но при этом среди её работ можно встретить и пейзажи, и натюрморты и различные сценки из повседневной жизни обычных людей…

С каждым годом все усовершенствуется, появляются новые технологии и не только бытовые, но и для создания картин. В принципе у каждого художника свой подход к созданию картин, что и выделяет его среди других. Вот и Эмми Шелтон (Amy Shackleton) создает свои картины с помощью своего необычного подхода. Девушка рисует картины без инструментов – без кисточки. Она использует только краски, холст и гравитацию. Эмми наносит на полотно краску в большем объеме, так чтоб появлялись ручейки, а после поворачивает холст для того, чтобы эти ручейки текли в нужном направлении, тем самым, вырисовывался определенный контур и так постепенно создавалась картина. Т.е. художница не использует ни кисочки, ни пальцы, ни какие либо другие приборы, а только краску и гравитацию.

Виталий Трубанов – талантливый московский художник, любимой темой которого, являются цветы и природа родного края.

Картины Луиса Ромеро показывают зрителю, насколько очаровательна и неповторима родина художника. Его душевные полотна возбуждают желание жить, пронизаны теплом и уютом, дышат энергией и красками, будят воображение и мечты. Луис Ромеро - победитель и участник различных международных выставок; проводит персональные выставки; преподает на курсах по технике живописи, организовывает мастерские, делает декорации для театра, иллюстрирует книги и прочее.

Люблю залитые солнцем картины и фотографии. Вот к таким «светлым» художникам отношу и корейского мастера Shin Jong Sik . Мне его акварель нравится вся, а по мнению критиков, ему лучше удается натюрморт с цветами и натюрморт с фруктами и цветами.

Александр Васильевич Маскаев — современный художник, который стал наиболее известен, благодаря своим сказочным картинам с участием кошек и мифологических персонажей.

Бабушкин чулан

Александр Маскаев родился в 1959 году. Проходил обучение в Тюменском художественном училище. Является членом Союза Профессиональных художников России. В настоящее время живёт в городе Луховицы, Московская область. Работы Александра Маскаева участвуют в выставках и публикуются в печатных изданиях. Многие картины находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Многим из вас наверняка могут показаться знакомыми эти работы, потому что один раз увидев картины этого талантливого художника, уже никогда их не забудешь.

Сергей Басов — русский художник-пейзажист. Родился в городе Йошкар-Ола в 1964 году. Живописью стал заниматься с 1980 года.

За свою художественную карьеру Сергей Басов провёл множество коллективных и персональных выставок. Является членом Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. Многие сравнивают творчество Сергея Басова с пейзажами великого русского художника Ивана Шишкина. Сам Сергей Басов рассказывает: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».

Картины художника — это отдых на природе, поэтическое воспевание красоты русской земли. Рассматривая его работы, можно услышать шум ветра, шелест листьев, почувствовать запахи березовой рощи, стрекот кузнечиков в поле. Свои картины художник пишет в разное время года и в разное время суток. Жаркое лето, хмурая осень, чистая и светлая зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов художник находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто знаком с русской природой, нередко бывал в лесу и российской глубинке, без труда сможет всколыхнуть в своей памяти приятные воспоминания и образы красивой и удивительной природы, которая захватывает дух и заставляет сильнее биться сердце.

Березы у воды

Автор: Алла Макарова

Сегодня мне хочется рассказать вам о творчестве талантливой английской художницы Энн Коттерилл. Ее картины настолько тонкие, изящные, привлекательные и манящие, что мимо пройти было просто невозможно! Тема сезонных цветов, особенно полевых, нам всем очень близка. Черпать вдохновение у таких мастеров — одно удовольствие!