Дожди, как люди, совершенно разные.
И повод разный, по какому льют,
А души у дождей всегда прекрасные,
Поэтому всегда их люди ждут.

 Эдгар Дег считается одним из основных представителей импрессионизма, хотя в действительности его с этой группой художников очень многое разделяло. У Дега всегда был независимый стиль, его в отличие от большинства импрессионистов не привлекали    пейзажи.     Самой    большой   художественной страстью Дега было изображение жизни танцовщиц - он рисовал и ваял их фигуры в течение 40 лет своего творческого пути. Ему также нравилось писать купающихся женщин и сцены скачек. Дега оставил свыше 2000 картин маслом, пастелей и скульптур.

Художник-акварелист Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. Закончила с отличием в 1985 году художественную школу. В 1987 году Школу искусств "Satoru" в Токио.

Летние картины Carolyn Brady  всегда наполнены яркими красками, цветами и радостью

Очаровательные работы Чешира Девида Финни привлекли мое внимание. Видно, что художник  питает интерес к естественной дикой природе.. Небольшие, детальные акриловые картины птиц и других животных, нарисованные Давидом,  были воспроизведены на мелких фарфоровых пластинах монетным двором Spode and Danbury, и на бесчисленных поздравительных открытках по всему миру. Дэвид является членом The Association of Animal Artists, Marwell International Wildlife Art Society и играет важную роль в оргкомитете Национальной выставки искусства дикой природы.

Современный художник Юрий Арсенюк  pодился 24 января 1955г. в г. Коломыя Ивано-Франковской области. 1970–1974гг. – студент Вижницкого училища прикладного искусства. В 1980–1986годах студент Московской художественной Академии им. В.И. Сурикова
Художник, ...преподаватель Российская Академия живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова (РАЖВиЗ), профессор,
 зав.кафедрой копийной живописи, член союза художников при ЮНЕСКО

Александра Авербах (Alexandra Averbach) родилась в Москве, Россия, но иммигрировала в Соединенные Штаты.
Еще будучи ребенком, Александра начала проявлять интерес к живописи, который со временем перерос в настоящую страсть.
Вдохновение Александры исходит, прежде всего, от красоты природы. 
Ее реалистичные цветы показывают не только большое внимание к деталям, но и любовь к ярким цветовых сочетаниям. 
Она считает, что произведения искусства должны поднимать настроение и стимулировать зрителя, а использование ею резких переходов от света к тени делают ее картины более привлекательными.

Детство — беззаботная и счастливая пора для большинства из нас. Это то время, когда не нужно ломать голову о взрослых проблемах, а можно просто кайфовать от жизни. Омарио Брунеллески — англо-итальянский художник-фрилансер, который рисует именно те сладкие детские воспоминания, что переносят нас в счастливое время этих трогательных моментов.

На первый взгляд - все ее работы - это батики, к которым она шла от составления живых букетов. Но, приглядевшись к ним внимательнее, можно увидеть, что Елена Тенер в росписях по шелку использует не традиционную манеру исполнения, известную всем художникам, работающим в этой технике, а своеобразные стереоэффекты.

Понять искусство не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно учиться несколько лет на искусствоведа. Достаточно пообщаться со знатоками, которые расскажут о знаменитых полотнах так, что потом в музее их можно будет увидеть с неожиданной стороны. Лектор образовательного проекта Level One, дипломированный историк искусства Наталья Игнатова раскрыла тайны пяти самых загадочных картин Третьяковской галереи.

Благодарим проект Level One за предоставленный материал. Благодаря работе ребят многие научатся разбираться в прекрасном и получать кайф от этого.

Игрь Ропяник наш современный художник, который родился в городе Ивано-Франковск в 1957 году. Сегодня это известный во всем мире художник, его работы притягивают и показывают красоту окружающего нас мира.

Отличить работы Кристиан от фотоснимков практически невозможно. В этом признаются все, кому довелось увидеть их вживую. Пристальное внимание к мельчайшим деталям, игра света и тени – это те черты, которые характерны для творческой манеры художницы.

Художник Эмиль Мунье (Emile Munier) родился в Париже, 2 июля 1840 года в семье художника-драпировщика Пьера Франсуа, который трудился на производстве Национальных Гобеленов. Мама будущего художника, Мария Луиза Карпентьера, работала полировщиком кашемировых тканей.