Картины Луиса Ромеро показывают зрителю, насколько очаровательна и неповторима родина художника. Его душевные полотна возбуждают желание жить, пронизаны теплом и уютом, дышат энергией и красками, будят воображение и мечты. Луис Ромеро - победитель и участник различных международных выставок; проводит персональные выставки; преподает на курсах по технике живописи, организовывает мастерские, делает декорации для театра, иллюстрирует книги и прочее.

Люблю залитые солнцем картины и фотографии. Вот к таким «светлым» художникам отношу и корейского мастера Shin Jong Sik . Мне его акварель нравится вся, а по мнению критиков, ему лучше удается натюрморт с цветами и натюрморт с фруктами и цветами.

Александр Васильевич Маскаев — современный художник, который стал наиболее известен, благодаря своим сказочным картинам с участием кошек и мифологических персонажей.

Бабушкин чулан

Александр Маскаев родился в 1959 году. Проходил обучение в Тюменском художественном училище. Является членом Союза Профессиональных художников России. В настоящее время живёт в городе Луховицы, Московская область. Работы Александра Маскаева участвуют в выставках и публикуются в печатных изданиях. Многие картины находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. Многим из вас наверняка могут показаться знакомыми эти работы, потому что один раз увидев картины этого талантливого художника, уже никогда их не забудешь.

Сергей Басов — русский художник-пейзажист. Родился в городе Йошкар-Ола в 1964 году. Живописью стал заниматься с 1980 года.

За свою художественную карьеру Сергей Басов провёл множество коллективных и персональных выставок. Является членом Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников. Многие сравнивают творчество Сергея Басова с пейзажами великого русского художника Ивана Шишкина. Сам Сергей Басов рассказывает: «Я – мариец, родился в Йошкар-Оле, а детство провел у бабушки в деревне. Там множество озер с отвесными, под 30-50 метров берегами. Наши озера можно писать в любое время суток, и они всегда будут новыми. В природе всегда так: она и постоянна, и мгновенно изменчива. Мне нравится в ней и что-то едва заметное, и что-то эпическое…».

Картины художника — это отдых на природе, поэтическое воспевание красоты русской земли. Рассматривая его работы, можно услышать шум ветра, шелест листьев, почувствовать запахи березовой рощи, стрекот кузнечиков в поле. Свои картины художник пишет в разное время года и в разное время суток. Жаркое лето, хмурая осень, чистая и светлая зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов художник находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто знаком с русской природой, нередко бывал в лесу и российской глубинке, без труда сможет всколыхнуть в своей памяти приятные воспоминания и образы красивой и удивительной природы, которая захватывает дух и заставляет сильнее биться сердце.

Березы у воды

Автор: Алла Макарова

Сегодня мне хочется рассказать вам о творчестве талантливой английской художницы Энн Коттерилл. Ее картины настолько тонкие, изящные, привлекательные и манящие, что мимо пройти было просто невозможно! Тема сезонных цветов, особенно полевых, нам всем очень близка. Черпать вдохновение у таких мастеров — одно удовольствие!

Еnsee aka Mi — Kyung Choi — корейский иллюстратор и графический дизайнер, она рисует привлекательные иллюстрации.

Эфирные тела, изящные черты лица сочетаются с цветами, которые подчеркивают хрупкость и душевную красоту. Ссылки на традиционное восточное искусство переосмыслены с естественностью и непосредственностью. Каждая женщина становится иконой, она противостоит женскому образу, продвигаемому европейской или американской культурой, более агрессивному и дерзкому.

Он вырос в Николаеве у воды. Из окон родительской квартиры - вид на Южный Буг, выходящие в море корабли. Еще ребенком, живя в Одессе, влюбился в старые улочки южного города, в солнечные пляжи, и, конечно, в бескрайние морские просторы. В юности ходил "под парусом" на яхте. Восторженные впечатления оставлял на бумаге - бесконечно рисовал.... Неслучайно, его работы наполненны светом - такая лучезарная палитра может принадлежать только художнику, выросшему у воды, живущему рядом с ней - с волнами, бликами и отражениями, а потому так тонко чувстующему ее. Любовь к рисованию привела его в Харьковский худпром (ныне Академия дизайна и исскуств), после окончания которого он окончательно решил посвятить себя натурной живописи - пленэру. Он много ездит и не пишет повторов. Каждая картина - эксклюзив.

Bill Inman – художник, который умеет чувствовать розы… Ощущение, что сам находишься в розовом саду и даже ощущаешь прекрасный аромат цветов. Богатство красок, сочность цвета. Мне кажется, что именно такие сады были в сказках Г.Андерсена. У Bill Inman своеобразная техника и стиль рисования. Он относит себя к последователям импрессионизма и сам признается, что ему более близки насыщенные цвета, а нам от этого только радостно, ведь за окном серо и хмуро…а на мониторе, благодаря мастерству художника, расцветают благоуханные розовые сады.

Его работы присутствуют в многочисленных галереях и на разных выставках мира. Предлагаю вам небольшую подборку розовых садов.

Дожди, как люди, совершенно разные.
И повод разный, по какому льют,
А души у дождей всегда прекрасные,
Поэтому всегда их люди ждут.