Александра Авербах (Alexandra Averbach) родилась в Москве, Россия, но иммигрировала в Соединенные Штаты.
Еще будучи ребенком, Александра начала проявлять интерес к живописи, который со временем перерос в настоящую страсть.
Вдохновение Александры исходит, прежде всего, от красоты природы. 
Ее реалистичные цветы показывают не только большое внимание к деталям, но и любовь к ярким цветовых сочетаниям. 
Она считает, что произведения искусства должны поднимать настроение и стимулировать зрителя, а использование ею резких переходов от света к тени делают ее картины более привлекательными.

Детство — беззаботная и счастливая пора для большинства из нас. Это то время, когда не нужно ломать голову о взрослых проблемах, а можно просто кайфовать от жизни. Омарио Брунеллески — англо-итальянский художник-фрилансер, который рисует именно те сладкие детские воспоминания, что переносят нас в счастливое время этих трогательных моментов.

На первый взгляд - все ее работы - это батики, к которым она шла от составления живых букетов. Но, приглядевшись к ним внимательнее, можно увидеть, что Елена Тенер в росписях по шелку использует не традиционную манеру исполнения, известную всем художникам, работающим в этой технике, а своеобразные стереоэффекты.

Понять искусство не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно учиться несколько лет на искусствоведа. Достаточно пообщаться со знатоками, которые расскажут о знаменитых полотнах так, что потом в музее их можно будет увидеть с неожиданной стороны. Лектор образовательного проекта Level One, дипломированный историк искусства Наталья Игнатова раскрыла тайны пяти самых загадочных картин Третьяковской галереи.

Благодарим проект Level One за предоставленный материал. Благодаря работе ребят многие научатся разбираться в прекрасном и получать кайф от этого.

Игрь Ропяник наш современный художник, который родился в городе Ивано-Франковск в 1957 году. Сегодня это известный во всем мире художник, его работы притягивают и показывают красоту окружающего нас мира.

Отличить работы Кристиан от фотоснимков практически невозможно. В этом признаются все, кому довелось увидеть их вживую. Пристальное внимание к мельчайшим деталям, игра света и тени – это те черты, которые характерны для творческой манеры художницы.

Художник Эмиль Мунье (Emile Munier) родился в Париже, 2 июля 1840 года в семье художника-драпировщика Пьера Франсуа, который трудился на производстве Национальных Гобеленов. Мама будущего художника, Мария Луиза Карпентьера, работала полировщиком кашемировых тканей.

Collin Bogle. Wildlife Paintings

Collin Bogle Site современный американский художник. 10 лет назад Collin Bogle ворвался на арт-сцену и в настоящее время уже созданы специальные национальные награды в его честь, за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений. Сын известного американского художника, Collin узнал понятия техники, композиции и дизайна от своего отца, затем совершенствовал свои навыки и много работал над созданием своего индивидуального творческого пути. Его замечательная способность тщательно продуманного захвата и использование света в естественных условиях стало отличительной чертой его работ. "Свет играет важную роль в моей работе", говорит художник. "Обилие света и тени создают площадку для меня, и позволяет картине зажить своей собственной жизнью ". Картины художника не ограничиваются какой-либо одной темой, наоборот, он демонсрирует большую техническую гибкость и универсальность. Collin Bogle использует пастель, цветные карандаши, акварель и акрил, все, что нужно для создания великолепных реалистичных и практически фотографических изображений, которые принесли ему заслуженную популярность и авторитет. Художник выставляется в художественных галереях по всей территории США и в самых известных и престижных галереях мира.

Константин Разумов  родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств Москвы. Работы молодого художника Разумова  пользуются  в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов.

Джейн Монти является членом американского Национального общества акварелистов. Для создания своих работ она с одинаковым мастерством использует как акварель так и акрил, но золотой серединой считает масляные краски и холст.