Время от времени в своем дневнике я публикую работы современных художников. Сегодня хочу представить своим читателям работы канадского художника Danielle Richard.
  Эта художница из Квебека. Здесь она родился, живет и работает в своем родном городе.  Она всегда, с тех пор, как себя помнит, была окружена инструментами "для создания произведений искусства": гуашь, масло, темпера, пастель и т.д. Сегодня ее работы известны во всем мире. Они притягивают взгляд, греют душу и передают красоту нашей природы.
Приятного просмотра, дорогие друзья!

У художников было распространённой практикой снова и снова использовать одни и те же холсты и фрески. А значит, множество бесценных произведений искусства были покрыты новыми слоями краски и утрачены. К счастью, современные технологии позволяют нам ещё раз взглянуть на эти скрытые шедевры.

1. Сражение при Аньгяри, Леонардо да Винчи картина написана в 1505-м году, под ней часть фрески Джорджио Вазари «В зале пятисот», Паллацо Веккьо, Флоренция, Италия

Копия центральной секции стала известна благодаря рисунку Питера Пауля Рубенса, который был сделан в 1603-м году, и был основан на гравюре Лоренцо Заккиа, сделанной в 1553-м году.

Картина была заброшена Леонардо, потому что её верхняя часть не смогла высохнуть достаточно быстро, и в результате цвета перемешались.

Можно с уверенностью сказать, что у молодого тайваньского художника Лин Чинг Че  большое будущее. Родился он в 1987 году в Тайбэе, столице Тайваня. Сегодня  Лин Чинг Че  пишет в разных техниках, но больше всего любит работать акварелью. Лин - великолепный мастер городского пейзажа. Несмотря на свою молодость художник известен не только у себя в ситранке, но и за рубежем, принимал участие во многих выставках, его работы с удовольствием покупают ценители искусства для своих художественных галерей.

Предлагаю посмотреть несколько его картин, посвященных городским улочкам и цветам.

Художница Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса в Испании. В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. С трех лет, она уже любила рисовать Уже в семь лет ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на музыкальных инструментах. Музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах. И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары. Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.
В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет и работает в Валенсии.

Сегодня решила посмотреть картины современных художников и нашла работы Владимира Юрьевича Жданова. Его работы меня перенесли в наш дачный поселок, настолько все правдоподобно и знакомо... Потрясающие работы!

Сегодня Владимир Юрьевич живет в Пушкине и пишет свои картины в технике акварели, пастели, масла. Читатель может заметить, что любимой темой творчества художника являются сельские пейзажи,натюрморты, портреты. Долгие годы В своем посте я решила собрать несколько работ, которые мне очень напомнили наш отдых на дачном участке. Надеюсь Вам понравится. Приятного просмотра! 

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь.

Ольга Воробьева родилась в Москве. Свои картины пишет маслом. В основном это очень домашние, добрые, милые сердцу натюрморты.Ольга умеет увидлеть прекрасное в окружающем нас мире. Посмотрите какие милые работы с котиками., а сколько раз мы видели такую картину и просто проходили мимо... Мне работы Ольги Воробьевой очень понравились.

Юрий Федоренков

Счастливое детство в работах американской художницы-иллюстратора Charlotte Becker. На мой вхгляд, только любящая мать может так хорошо изобразить малышей. Смотрите и любуйтесь...

Pieter Wagemans родился в 1948 в Merksemне не далеко от Антверпена, Бельгия. С юности Питер всегда хотел спонтанно выразиться через художественный дар,  который он, вероятно, унаследовал от своего отца. В возрасте пятнадцати лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене. Во время его обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковаться, главным образом в натюрмортах, обнажённой натуре и пейзажах, каждый раз под вдохновляющим руководством профессоров, таких как Жак Горю и Виктор Долфин (Jacques Gorus and Victor Dolfyn). Большая, тяжелая работа дала ему хорошую подготовку в классической живописи и научила технике. В 1969 Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайна, и много лет работал на различных издателей. В течение этих лет Питер непрерывно усовершенствовал свою технику живописи.
  

Живущая в Америке восточная художница Кэролайн Янг (Caroline Young) рисует акварелью нежные картины в китайском стиле на тончайшем шелке по всем правилам классической китайской живописи - "тонкого стиля".Нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке - это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий.

Картина итальянского художника Gianni Strino впечатлит каждого человека, ведь именно на ней даже невооруженным глазом можно увидеть глубокий смысл. Верность собачьей души, его добрые глаза, полные страха и одиночества от возможной разлуки с хозяином. Доверие человека и любовь к своему четвероногому другу.

Картина художника вызывает море эмоций и бередит душу чем-то щемящим и востребованным! Да именно об этом подумали и вы! Животные порой умеют любить более преданно и самоотверженно, чем люди! И пусть многие говорят, что собака любит хозяина за теплое жилье и вкусную еду. Позволю не согласиться! В глубине души собака переживает самые разнообразные эмоциональные волнения! Она умеет любить, страдать, ждать, радоваться и даже плакать! Собака умеет защищать и любить человека. А мы не всегда. Порой пинаем собаку ногой, бросаем в нее камнями, не замечаем как умирает от голода бездомный пес!

У собаки такой выразительный взгляд, что на многие вещи начинаешь смотреть иначе. Этот мудрый взгляд говорит о многом! И если бы мы, люди, были чуточку добрее друг к другу, заботились не только о своих благах, но и переживали и помогали другим, то мир стал бы намного добрее и радостнее, а Бог простил бы нам многие вещи.

Работы художнца Ilene Meyer у меня вызыфвают неоднозначное чувство. С одной стороныэто яркие, солнечные работы, с другой - практически, на всех работах присутствуют какие-то злые змеи и другие существа. Художница рядом с красотой изображает элементы зла... 

Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году. После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике, а в середине 80 х годов стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма, разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала "Meyerworld". Пожалуй ее стиль отличается от других...

Творчество испанской художницы с русскими корнями, мастерицы компьютерной графики Елены Дудиной (Elena Dudina), некоторые называют коллажами, но сама автор склонна считать то, что делает, фотоманипуляциями, сложными головоломками, поскольку все ее картины собраны из множества частичек, маленьких кусочков то от одной фотографии, то от другой. Потому и фотоманипуляции, поскольку все люди с фантастических работ Елены - живые, настоящие. Просто в образе, подаренном художницей.

Замечательная женщина Mary Baxter St. Clair творит такие чудесные, теплые картины. Мари из  большой дружной секмьи, родилась в Мичигане. Сегодня, что не удивительно, она всемирно известный художник, работы которого ценят и любят во всем мире.На своих полотнах Mary Baxter St. Clair погнружает нас в добрый фантастический мир детей, ангелов, эльфов. Сейчас Мэри с семьей живет на острове Kauai и создает новые работы.

Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии. Прославилась своим особенным стилем, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветной, несколько «грязноватой» палитрой. В своих работах стремится прежде всего к балансу цвета, что в сочетании с данной техникой является ох какой нелегкой задачей.

Эдуард Порфирьевич Панов родился в 1948 году в Челябинске в семье художника-реставратора Порфирия Панова, ученика знаменитых Мешкова и Грабаря. Художественное образование получил в духе реалистической школы живописи. Закончил художественные школу и училище, художественный факультет Московского технологического института.