Творчество Рейн-Мари Пинчон получило широкое признание у себя а родине во Франции, она успешно выставляется и получает престижные награды. А также она член французского общества акварельных художников и обладатель премии от Фонда Тейлора, что является знаком признания ее успешной карьеры.

Представляю вашему вниманию работы бельгийского художника Johan Messely. Если на улице дождь, если у вас плохое настроение, если в вашей жизни не хватает позитив и Вы хотите оказаться в уютном местечке, то эти картины обязательно принесут Вам хорошее настроение. 

Елена Алмазова и Виталий Шваров не просто художники-иллюстраторы. Они волшебники. Работы не просто красочные и яркие. Они невероятно позитивные. По техническим причинам я не могу опубликовать работы в их полную величину, но – настоятельно рекомендую «кликнуть» на каждой картинке и увеличить её. Столько мелких деталей, которые выполнены тщательно и, очень часто, с большим чувством юмора: эти шкодные мышки и «отдыхающие» поросята должны понравиться не только детям, но и взрослым.

 William Jabez Muckley родился в 1829 году, в Англии, в большой семье мастера-стеклодува.

Свою карьеру он начал на стекольном предприятии и очень быстро стал ведущим разработчиком изделий и гравером.А ему было всего 22 года.

Но случилось так, что очень скоро фирма обанкротилась и William Jabez Muckley нашел себе работу в Бирменгемской Школе искусств. Очень быстро молодой художник проявил себя – стал победителем в целом ряде конкурсов, которые проводились среди школ живописи Англии.

Очень скоро William Jabez Muckley возглавил одну из школ искусств, а в 1862 году основал собственную школу – Манчестерскую школу искусств.

Работы китайского художника Lou Dahua сложно назвать выполненными в соответствии со старой китайской традицией живописи. В своих картинах мастеру удалось соединить Восток и Запад. Чудесные растения, птицы и рыбы… Мистика и волшебство восточной живописи. И традиции западных школ живописи. Lou Dahua родился в далеком 1948 году, изучал живопись в Пекинском и Шанхайском университетах. Его работы известны любителям живописи в странах Востока, Европы и Северной Америки.

Александр Маранов родился в городе Ташкент в 1962 году. В 1977 поступил в Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова. С отличием окончив училище, продолжил учебу в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. В 1987 году с отличием окончил институт (отделение книжной графики под руководством профессора Н.С. Пака). Участвствовал во всесоюзной выставке лучших дипломных работ художественных вузов СССР в г. Минске. Его дипломные работы приобретены музеем Востока города Ташкента. В 1988 году быд принят в Союз художников Узбекистана. Преподавал живопись в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. В1992 году, Александр Маранов переехал в Москву, где и начал работу над циклом "Сияние".

В 1995 году художник принят в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО. Александр участвовал во всесоюзных и зарубежных выставках. В том числе персональные и коллективные выставки в музее Н.К. Рериха (2002, 2003, 2006), ЦДХ на Крымском Валу (1999, 2001, 2003, 2004), Дом Художника на Кузнецком мосту (1997), «Арт-Салон в Манеже» (2001, 2002, 2003, 2004), «LuxArt Salon» (2004), а также в муниципальных и частных галереях г. Москвы (1995-по настоящее время).
Работы Александра Маранова находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу»…

Время от времени в своем дневнике я публикую работы современных художников. Сегодня хочу представить своим читателям работы канадского художника Danielle Richard.
  Эта художница из Квебека. Здесь она родился, живет и работает в своем родном городе.  Она всегда, с тех пор, как себя помнит, была окружена инструментами "для создания произведений искусства": гуашь, масло, темпера, пастель и т.д. Сегодня ее работы известны во всем мире. Они притягивают взгляд, греют душу и передают красоту нашей природы.
Приятного просмотра, дорогие друзья!

У художников было распространённой практикой снова и снова использовать одни и те же холсты и фрески. А значит, множество бесценных произведений искусства были покрыты новыми слоями краски и утрачены. К счастью, современные технологии позволяют нам ещё раз взглянуть на эти скрытые шедевры.

1. Сражение при Аньгяри, Леонардо да Винчи картина написана в 1505-м году, под ней часть фрески Джорджио Вазари «В зале пятисот», Паллацо Веккьо, Флоренция, Италия

Копия центральной секции стала известна благодаря рисунку Питера Пауля Рубенса, который был сделан в 1603-м году, и был основан на гравюре Лоренцо Заккиа, сделанной в 1553-м году.

Картина была заброшена Леонардо, потому что её верхняя часть не смогла высохнуть достаточно быстро, и в результате цвета перемешались.

Можно с уверенностью сказать, что у молодого тайваньского художника Лин Чинг Че  большое будущее. Родился он в 1987 году в Тайбэе, столице Тайваня. Сегодня  Лин Чинг Че  пишет в разных техниках, но больше всего любит работать акварелью. Лин - великолепный мастер городского пейзажа. Несмотря на свою молодость художник известен не только у себя в ситранке, но и за рубежем, принимал участие во многих выставках, его работы с удовольствием покупают ценители искусства для своих художественных галерей.

Предлагаю посмотреть несколько его картин, посвященных городским улочкам и цветам.

Художница Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса в Испании. В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. С трех лет, она уже любила рисовать Уже в семь лет ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на музыкальных инструментах. Музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах. И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары. Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.
В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет и работает в Валенсии.

Сегодня решила посмотреть картины современных художников и нашла работы Владимира Юрьевича Жданова. Его работы меня перенесли в наш дачный поселок, настолько все правдоподобно и знакомо... Потрясающие работы!

Сегодня Владимир Юрьевич живет в Пушкине и пишет свои картины в технике акварели, пастели, масла. Читатель может заметить, что любимой темой творчества художника являются сельские пейзажи,натюрморты, портреты. Долгие годы В своем посте я решила собрать несколько работ, которые мне очень напомнили наш отдых на дачном участке. Надеюсь Вам понравится. Приятного просмотра! 

Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь.

Ольга Воробьева родилась в Москве. Свои картины пишет маслом. В основном это очень домашние, добрые, милые сердцу натюрморты.Ольга умеет увидлеть прекрасное в окружающем нас мире. Посмотрите какие милые работы с котиками., а сколько раз мы видели такую картину и просто проходили мимо... Мне работы Ольги Воробьевой очень понравились.

Юрий Федоренков

Счастливое детство в работах американской художницы-иллюстратора Charlotte Becker. На мой вхгляд, только любящая мать может так хорошо изобразить малышей. Смотрите и любуйтесь...

Pieter Wagemans родился в 1948 в Merksemне не далеко от Антверпена, Бельгия. С юности Питер всегда хотел спонтанно выразиться через художественный дар,  который он, вероятно, унаследовал от своего отца. В возрасте пятнадцати лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене. Во время его обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковаться, главным образом в натюрмортах, обнажённой натуре и пейзажах, каждый раз под вдохновляющим руководством профессоров, таких как Жак Горю и Виктор Долфин (Jacques Gorus and Victor Dolfyn). Большая, тяжелая работа дала ему хорошую подготовку в классической живописи и научила технике. В 1969 Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайна, и много лет работал на различных издателей. В течение этих лет Питер непрерывно усовершенствовал свою технику живописи.