Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углем, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь.

Читать далее...

Ольга Воробьева родилась в Москве. Свои картины пишет маслом. В основном это очень домашние, добрые, милые сердцу натюрморты.Ольга умеет увидлеть прекрасное в окружающем нас мире. Посмотрите какие милые работы с котиками., а сколько раз мы видели такую картину и просто проходили мимо... Мне работы Ольги Воробьевой очень понравились.

Читать далее...

Юрий Федоренков

Читать далее...

Счастливое детство в работах американской художницы-иллюстратора Charlotte Becker. На мой вхгляд, только любящая мать может так хорошо изобразить малышей. Смотрите и любуйтесь...

Читать далее...

 

Pieter Wagemans родился в 1948 в Merksemне не далеко от Антверпена, Бельгия. С юности Питер всегда хотел спонтанно выразиться через художественный дар,  который он, вероятно, унаследовал от своего отца. В возрасте пятнадцати лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене. Во время его обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковаться, главным образом в натюрмортах, обнажённой натуре и пейзажах, каждый раз под вдохновляющим руководством профессоров, таких как Жак Горю и Виктор Долфин (Jacques Gorus and Victor Dolfyn). Большая, тяжелая работа дала ему хорошую подготовку в классической живописи и научила технике. В 1969 Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайна, и много лет работал на различных издателей. В течение этих лет Питер непрерывно усовершенствовал свою технику живописи.
  

Читать далее...

Живущая в Америке восточная художница Кэролайн Янг (Caroline Young) рисует акварелью нежные картины в китайском стиле на тончайшем шелке по всем правилам классической китайской живописи - "тонкого стиля".Нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке - это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий.

Читать далее...

Читать далее...

Картина итальянского художника Gianni Strino впечатлит каждого человека, ведь именно на ней даже невооруженным глазом можно увидеть глубокий смысл. Верность собачьей души, его добрые глаза, полные страха и одиночества от возможной разлуки с хозяином. Доверие человека и любовь к своему четвероногому другу.

Картина художника вызывает море эмоций и бередит душу чем-то щемящим и востребованным! Да именно об этом подумали и вы! Животные порой умеют любить более преданно и самоотверженно, чем люди! И пусть многие говорят, что собака любит хозяина за теплое жилье и вкусную еду. Позволю не согласиться! В глубине души собака переживает самые разнообразные эмоциональные волнения! Она умеет любить, страдать, ждать, радоваться и даже плакать! Собака умеет защищать и любить человека. А мы не всегда. Порой пинаем собаку ногой, бросаем в нее камнями, не замечаем как умирает от голода бездомный пес!

У собаки такой выразительный взгляд, что на многие вещи начинаешь смотреть иначе. Этот мудрый взгляд говорит о многом! И если бы мы, люди, были чуточку добрее друг к другу, заботились не только о своих благах, но и переживали и помогали другим, то мир стал бы намного добрее и радостнее, а Бог простил бы нам многие вещи.

Работы художнца Ilene Meyer у меня вызыфвают неоднозначное чувство. С одной стороныэто яркие, солнечные работы, с другой - практически, на всех работах присутствуют какие-то злые змеи и другие существа. Художница рядом с красотой изображает элементы зла... 

Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году. После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной фантастике, а в середине 80 х годов стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма, разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала "Meyerworld". Пожалуй ее стиль отличается от других...

 

 

Читать далее...

Творчество испанской художницы с русскими корнями, мастерицы компьютерной графики Елены Дудиной (Elena Dudina), некоторые называют коллажами, но сама автор склонна считать то, что делает, фотоманипуляциями, сложными головоломками, поскольку все ее картины собраны из множества частичек, маленьких кусочков то от одной фотографии, то от другой. Потому и фотоманипуляции, поскольку все люди с фантастических работ Елены - живые, настоящие. Просто в образе, подаренном художницей.

Читать далее...

Замечательная женщина Mary Baxter St. Clair творит такие чудесные, теплые картины. Мари из  большой дружной секмьи, родилась в Мичигане. Сегодня, что не удивительно, она всемирно известный художник, работы которого ценят и любят во всем мире.На своих полотнах Mary Baxter St. Clair погнружает нас в добрый фантастический мир детей, ангелов, эльфов. Сейчас Мэри с семьей живет на острове Kauai и создает новые работы.

 

 

Читать далее...

Материнство воспевалось разными художниками и во все века и эта подборка посвящена матерям

 

Hugues Merle

 

Есть в природе знак святой и вещий,
Ярко обозначенный в веках:
Самая прекрасная из женщин
Женщина с ребенком на руках
От любой напасти заклиная
Ей-то уж добра не занимать
Нет, не Богоматерь, а земная,
Гордая, возвышенная мать
Свет любви издревле ей завещан,
И с тех пор живет она в веках,
Самая прекрасная из женщин
Женщина с ребенком на руках
Все на свете мерится следами,
Сколько б ты ни вышагал путей
Яблоня украшена плодами,
Женщина судьбой своих детей
Пусть ей вечно солнце рукоплещет!
Так она и будет жить в веках
Самая прекрасная из женщин,
Женщина с ребенком на руках!

Читать далее...

Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии. Прославилась своим особенным стилем, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветной, несколько «грязноватой» палитрой. В своих работах стремится прежде всего к балансу цвета, что в сочетании с данной техникой является ох какой нелегкой задачей.

Читать далее...

Эдуард Порфирьевич Панов родился в 1948 году в Челябинске в семье художника-реставратора Порфирия Панова, ученика знаменитых Мешкова и Грабаря. Художественное образование получил в духе реалистической школы живописи. Закончил художественные школу и училище, художественный факультет Московского технологического института.

 

Читать далее...

 

 

Читать далее...

Здесь был священный лес. Божественный гонец
Ногой крылатою касался сих прогалин.
На месте городов ни камней, ни развалин.
По склонам бронзовым ползут стада овец.

Безлесны скаты гор. Зубчатый их венец
В зеленых сумерках таинственно-печален.
Чьей древнею тоской мой вещий дух ужален?
Кто знает путь богов — начало и конец?…

Максим Волошин

Читать далее...

 

Сегодня я хочу познакомить вас с рисунками шариковой ручкой. Вернее, с художником-иллюстратором, который пришел к иллюстрациям книг через шариковую ручку)  Поэтому название статьи не очень соответствует содержанию. С какой же радостью узнала, что теперь Ростислав – художник-иллюстратор.  Сейчас вы увидите рисунки и карандашные, и акварельные.

Читать далее...

Художница Сайда Афонина родилась в 1965 году в Сызрани — небольшом городе Самарской области, расположенном на Волге.

Сайда Афонина член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
В 2000 году получила ученое звание доцента живописи.
Сайда Афонина нашла свой способ постижения мира и человека в этом мире — живописный портрет. Московская художница работает в жанре современного реализма, во всех своих работах остается верна классической живописной школе. Искусство для художницы — это способ приблизиться к непостижимой тайне бытия. Она верит, что все существующее на земле сотворил Бог, а человек — его самое совершенное творение. Поэтому именно портрет с первых лет творчества стал основным жанром живописи, в котором творит художница.

Читать далее...

Читать далее...

Датский художник Йенсен (1800-1856 г.г.) в четырнадцать лет поступил в Королевскую Академию, где был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg а также Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Его талант привлек внимание наследного принца Кристиана Фредерика, позже короля Кристиана VIII, который наградил его стипендией . В последствии, Дженсен посетил Гамбург, Амстердам и Париж; стал учеником Александра Бронняра, директора известной фабрики фарфора Svres, с которым совершенствовал технику письма. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже под у известных мастеров фламандской цветочной живописи братья Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровм заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели декоративно-символическое значение. Цветы в картинах Дженсена часто сочетаются с экзотическими фруктами и птицами. Дженсен стал главным художником на Датской Фабрике фарфора. Дженсен имел много заказчиков, и обучал большое количество студентов, особенно женщин, в том числе Луизу-Гессен-Кассель , на которой позже женился король Кристиан IX . С 1980-х годов, его работы получили широкое международное признание. Многие из них выставлены в музее Staten Kunst и музее Торвальдсена. Йенсен хорошо овладел искусством воспроизведения цветов. Это можно видеть даже в его ранних работах. Его картины очень богаты цветным разнообразием,великолепием оттенков и яркостью красок. Цветы Йенсена, как правило, в виде красивых букетов стоят в вазах. Темный нейтральный фон помогает подчеркнуть красочные тона цветов. Любимые цветы художника - розы, сочетающиеся с другими цветами, такими как лилии или несколько цветов разных сортов. Традиционные натюрморты в живописи в самом лучшем виде: цветы в вазах, чаши и корзины на столе, так же как и в природе, все одного цвета, изысканно нарисованно и включает все сложные символики своего времени. Для вдохновения предлагаю вам полюбоваться его прекрасными букетами:

Читать далее...