Женские образы от An He.An He родился в 1957 в Гуанчжоу, Китай. Получил образование в колледже изящных искусств в Гуанчжоу, одноq из ведущих академий в Китае. В возрасте 24 лет An He стал самым молодым членом Всекитайской ассоциации художников. В 1985 году, художник переехал в Соединенные штаты Америки. Специализируясь в образной живописи, он стал одним из самых популярных артистов в этой стране, в направлени романтической живописи женщин.Огромное восхищение и и уважение к женщинам сквозит во всех его работах.

О Елене и Михаиле Иваненко я уже писал на страницах сайта. Очень талантливые художники и картины у них просто невероятные.

Вы помните публикацию «На лесных полянах»? Большинству посетителей сайта картины художников Иваненко очень понравились.

А сегодня я хочу вас познакомить с маринами этой талантливой семейной четы. И я не знаю, что лучше: море или лесные поляны.

Давайте смотреть.

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Безудержный фантазер и мастер визуальных загадок рисовать начал с детства, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Дар живописца получил в наследство от отца - известного ленинградского художника Дмитрия Обозненко.

Позднее Иван Славинский работал за рубежом, по эксклюзивным контрактам европейских галерей. Его картины стали украшением частных коллекций Франции, Италии и Голландии. Во Франции, Великобритании, США, Германии, Италии, Голландии его считают одним из лучших русских художников. Профессиональная активность Ивана Славинского охватывает более восемнадцати лет.

Richard Ramsey  (Ричард Рэмси)  известный  фотохудожник – портретист.   Он  занимается  фотографией  более  тридцати  лет.    Но   Richard Ramsey  ещё  и  большой  мастер  преобразования   фотографии  в  художественную  цифровую  живопись,  именно  эта  деятельность сделала  его  знаменитым.  Двенадцать  лет  подряд  Richard Ramsey  заслуженно  получает  награду  “Tennessee Professional Photographer” ( Лучший  профессиональный  фотограф  штата  Теннесси).

Автор этих необыкновенных картин Владимир Аникеев – удивительнейший человек, убеждённый православный христианин и замечательный художник. Владимир Викторович работал токарем на заводах Омска и Кыштыма, мастером в училище, рубщиком, трактористом и сортировщиком в лесах Ижевска и Кыштыма, преподавателем изобразительного искусства в экспериментальной школе города Урая в Тюменской области, фермером в Архангельской области. Там же, в Архангельской тайге, в 1993 году стал писать известные теперь картины на стекле.

 Владимир Аникеев  родился я в 1957 г. на побережье Баренцева моря: Кольский п-олуостров, мыс Святой Нос, поселок  Гремиха, Мурманской области, в семье военного и поэтому ему довелось немало поколесить по стране: детский сад – в Киеве, школьные годы – в нескольких городах Урала, профтехучилище – в Кыштыме, техникум – в Омске, художественно-графический факультет в Омском педагогическом институте.

Представленные,  удивительные работы, выполнены   Владимиром  Аникеевым  в   технике  гласография (от английского слова glass – «стекло») – достаточно редкое  направление  в  живописи .  Художник   творит  в  этом  направлении   более  20 лет.  Работа выполняется масляными красками по заранее наложенному контуру с обратной стороны стекла.

Александр Волков родился в Санкт-Петербурге в 1960 году.   Учился  в специализированной  школе с углубленным изучением английского языка. В 1986 году закончил факультет физики Ленинградского государственного университета.

После окончания  университета, Александр работал аниматором  на Ленинградской студии научных фильмов. В 1981 году он начал демонстрировать свои картины с группой из 200 художников Ленинграда, известной как "Братство Экспериментального искусства".Позже он присоединился к отделившейся группе под названием "Остров ", которая объединяла 30 художников. После переезда в США в 1990 году, Александр работал учителем. В это же время его картины выставлялись во многих штатах и городах Америки, а также в России, Германии, Швеции и Финляндии. Художник обладает уникальным видением, объединяя настроение и атмосферу окружающего мира, создавая мощные и в то же время   гармоничные  образы.  В  настоящее  время  проживает  в  Голландии  с  женой  и  тремя  детьми.

Александр  и  Татьяна  Бузлановы  – современные  художники – керамисты,  создающие  великолепные  произведения  из  редкого  красного  фарфора.   Немногим  известно,  о  существовании  такого  материала,  близкого  по  своим  качествам  к  белому  фарфору,   но

обладающим,  присущими  только  ему   очаровательными свойствами, пока  еще  редкостными  и  скрытыми,  но богатыми  и  многообещающими.  Технология производства белого фарфора отточена веками,  в   работе  же  с  красным  фарфо

ром  Александр  и  Татьяна  Бузлановы  часто  продвигаются «на ощупь», интуитивно, путем длительных поисков и проб.  Но  их  работы   уже  отличает

 изящество  и  элегантность,  тонкая  скульптурная  работа, выточенные  формы, богатая  палитра  росписи,  выполненная  в  различных  техниках  и,  конечно  же,  высочайшее  мастерство.

Александр  и  Татьяна  Бузлановы   работают  вместе  с  1995 года.  Александр – москвич,  Татьяна  родом  с  Южного Урала.  Любовь  к  керамике  у  них  появилась  не  сразу,  сначала  они   получили высшее экономическое, университетское психологическое  образование,   затем  окончили  Строгановский институт (отделение керамики).

Дмитрий Лёвин замечательный художник – пейзажист. Представитель русской реалистической школы. Каждая его работа пронизана чувством убедительной достоверности и красоты природы. Родился Дмитрий Лёвин в 1955 году, в г. Моршанске. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого ( отделение живописи ) в 1976 году. Дмитрий Лёвин – Член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации Профессиональных художников..

Дмитрий  Левин является Академиком Международной академии творчества. Награжден  медалями « За  вклад  в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества .Входит в  Европейский каталог  признанных  художников, издаваемый во Франции.  Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом.

Участник  множества  российских  и  международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,  в том числе, более пятидесяти персональных.

Первый снег.

William Paxton

Pretty Girl

Работы Лены Лиу сегодня невероятно популярны в среде коллекционеров. Своими образами она выражает окружающий мир и свои личные мироощущения. Почитатели ее таланта нашлись среди любителей искусства во всем мире. Прекрасные птицы, мирные пейзажи, захватывающие по красоте цветочные орнаменты - самые любимые образы среди коллекционеров ее работ. Лена начала рисовать еще в раннем детстве, сейчас ее рисунки можно встретить в различных областях, включая некоторые издания ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на фарфоровых блюдах коллекционеров, в различных орнаментах, на статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях.

Представьте себе, что эту красоту создает мужчина! Cunqiang Jiang родился в 1973 году в провинции Фуцзянь Pingtan, окончил художественный факультет Huaqiao университета. Темой его произведений являются цветы. В своих картинах Cunqiang Jiang великолепно передает всю красоту цветов, изящную форму каждого соцветия, капли воды, освященные солнцем. Его работы учавствовали во многих выставках.

Художница проживает в Южной Калифорнии, занимается живописью и садоводством, а  рисовать Robin Lucile Anderson начала в возрасте 6 лет: мама дала девочке карандаши для того, чтобы занять ребенка. А, в результате, получилась страсть на всю жизнь. Художница получила профессиональное образование. Писала акварельные натюрморты и портреты, а потом увлеклась архитектурной иллюстрацией. О этой стороне творчества художницы я обязательно расскажу.
А сегодня пост посвящен натюрмортам.

Какую пору года Вы любите больше всего? Раньше на этот  вопрос я твердо отвечала "Весна", а в этом году такая красивая и теплая осень, что теперь, пожалуй именно она мне нравится больше всего. Не зря осень воспевали поэты и художники.  Давайте насладимся замечательными работами разных художников, на которых они передали свое восхищение этой порой.  Приятного просмотра!

А. Грачев.

Закружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек легкая стая
С замираньем летит на звезду.

Я сегодня влюблен в этот вечер,
Близок сердцу желтеющий дол.
Отрок-ветер по самые плечи
Заголил на березке подол.

И в душе и в долине прохлада,
Синий сумрак как стадо овец,
За калиткою смолкшего сада
Прозвенит и замрет бубенец.

Я еще никогда бережливо
Так не слушал разумную плоть,
Хорошо бы, как ветками ива,
Опрокинуться в розовость вод.

Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать...
Где ты, где, моя тихая радость,
Все любя, ничего не желать?

Сергей Есенин

Родился Василий Пешкун в 1978 в Гомеле. После окончания школы пошел в Гомельское художественное училище, окончил Белорусскую Академию Искусств, а в 1999 за свои работы был отмечен президентской стипендией. В 2008 награжден медалью "Талант и призвание" международного фонда мира и согласия. Его работы знают и ценят не только в его родной Белоруссии, но и за рубежом. Работы Василия Пешкуна можно увидеть в музее современного русского искусства в Джерси Сити (США), белорусском посольстве в Будапеште, частных коллекциях Беларуси, России, США, Израиля, Японии, Италии, Франции

Все свои произведения автор создает на пленэре. Именно поэтому им присущи острота и свежесть сиюминутного впечатления и импрессионистическое понимание цвета. Ведь художник пишет здесь не столько портрет самой действительности, сколько свои чувства и впечатления от увиденного. Поэтому все картины Василия Пешкуна пропитаны удивительным душевным теплом и энергетикой близких и родных для него мест, и глубоким пониманием единства человека и природы.

Сегодня мы с Вами познакомимся с еще одним талантливым совремкенным художником. Геннадий Кириченко родился в 1968 году в Луганске. Рисовать начал очень рано.В местном дворце пионеров была изостудия и Геннадий начал заниматься рисованием. Через год поступил в детскую художественную школу. Потом учился в Ворошиловградском художественном училище. После службы в армии решил поступить в Московский текстильный институт – учиться на модельера. Но, не поступил. И сегодня этому очень рад.Вернулся на родину. Работал художником-оформителем, горнорабочим на шахте, менеджером по рекламе и т.д. Но, всё свободное время посвящал живописи, а с 2000 года решил заниматься только живописью.

Творчество Рейн-Мари Пинчон получило широкое признание у себя а родине во Франции, она успешно выставляется и получает престижные награды. А также она член французского общества акварельных художников и обладатель премии от Фонда Тейлора, что является знаком признания ее успешной карьеры.