Художница проживает в Южной Калифорнии, занимается живописью и садоводством, а  рисовать Robin Lucile Anderson начала в возрасте 6 лет: мама дала девочке карандаши для того, чтобы занять ребенка. А, в результате, получилась страсть на всю жизнь. Художница получила профессиональное образование. Писала акварельные натюрморты и портреты, а потом увлеклась архитектурной иллюстрацией. О этой стороне творчества художницы я обязательно расскажу.
А сегодня пост посвящен натюрмортам.

Какую пору года Вы любите больше всего? Раньше на этот  вопрос я твердо отвечала "Весна", а в этом году такая красивая и теплая осень, что теперь, пожалуй именно она мне нравится больше всего. Не зря осень воспевали поэты и художники.  Давайте насладимся замечательными работами разных художников, на которых они передали свое восхищение этой порой.  Приятного просмотра!

А. Грачев.

Закружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек легкая стая
С замираньем летит на звезду.

Я сегодня влюблен в этот вечер,
Близок сердцу желтеющий дол.
Отрок-ветер по самые плечи
Заголил на березке подол.

И в душе и в долине прохлада,
Синий сумрак как стадо овец,
За калиткою смолкшего сада
Прозвенит и замрет бубенец.

Я еще никогда бережливо
Так не слушал разумную плоть,
Хорошо бы, как ветками ива,
Опрокинуться в розовость вод.

Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать...
Где ты, где, моя тихая радость,
Все любя, ничего не желать?

Сергей Есенин

Родился Василий Пешкун в 1978 в Гомеле. После окончания школы пошел в Гомельское художественное училище, окончил Белорусскую Академию Искусств, а в 1999 за свои работы был отмечен президентской стипендией. В 2008 награжден медалью "Талант и призвание" международного фонда мира и согласия. Его работы знают и ценят не только в его родной Белоруссии, но и за рубежом. Работы Василия Пешкуна можно увидеть в музее современного русского искусства в Джерси Сити (США), белорусском посольстве в Будапеште, частных коллекциях Беларуси, России, США, Израиля, Японии, Италии, Франции

Все свои произведения автор создает на пленэре. Именно поэтому им присущи острота и свежесть сиюминутного впечатления и импрессионистическое понимание цвета. Ведь художник пишет здесь не столько портрет самой действительности, сколько свои чувства и впечатления от увиденного. Поэтому все картины Василия Пешкуна пропитаны удивительным душевным теплом и энергетикой близких и родных для него мест, и глубоким пониманием единства человека и природы.

Сегодня мы с Вами познакомимся с еще одним талантливым совремкенным художником. Геннадий Кириченко родился в 1968 году в Луганске. Рисовать начал очень рано.В местном дворце пионеров была изостудия и Геннадий начал заниматься рисованием. Через год поступил в детскую художественную школу. Потом учился в Ворошиловградском художественном училище. После службы в армии решил поступить в Московский текстильный институт – учиться на модельера. Но, не поступил. И сегодня этому очень рад.Вернулся на родину. Работал художником-оформителем, горнорабочим на шахте, менеджером по рекламе и т.д. Но, всё свободное время посвящал живописи, а с 2000 года решил заниматься только живописью.

Творчество Рейн-Мари Пинчон получило широкое признание у себя а родине во Франции, она успешно выставляется и получает престижные награды. А также она член французского общества акварельных художников и обладатель премии от Фонда Тейлора, что является знаком признания ее успешной карьеры.

Представляю вашему вниманию работы бельгийского художника Johan Messely. Если на улице дождь, если у вас плохое настроение, если в вашей жизни не хватает позитив и Вы хотите оказаться в уютном местечке, то эти картины обязательно принесут Вам хорошее настроение. 

Елена Алмазова и Виталий Шваров не просто художники-иллюстраторы. Они волшебники. Работы не просто красочные и яркие. Они невероятно позитивные. По техническим причинам я не могу опубликовать работы в их полную величину, но – настоятельно рекомендую «кликнуть» на каждой картинке и увеличить её. Столько мелких деталей, которые выполнены тщательно и, очень часто, с большим чувством юмора: эти шкодные мышки и «отдыхающие» поросята должны понравиться не только детям, но и взрослым.

 William Jabez Muckley родился в 1829 году, в Англии, в большой семье мастера-стеклодува.

Свою карьеру он начал на стекольном предприятии и очень быстро стал ведущим разработчиком изделий и гравером.А ему было всего 22 года.

Но случилось так, что очень скоро фирма обанкротилась и William Jabez Muckley нашел себе работу в Бирменгемской Школе искусств. Очень быстро молодой художник проявил себя – стал победителем в целом ряде конкурсов, которые проводились среди школ живописи Англии.

Очень скоро William Jabez Muckley возглавил одну из школ искусств, а в 1862 году основал собственную школу – Манчестерскую школу искусств.

Работы китайского художника Lou Dahua сложно назвать выполненными в соответствии со старой китайской традицией живописи. В своих картинах мастеру удалось соединить Восток и Запад. Чудесные растения, птицы и рыбы… Мистика и волшебство восточной живописи. И традиции западных школ живописи. Lou Dahua родился в далеком 1948 году, изучал живопись в Пекинском и Шанхайском университетах. Его работы известны любителям живописи в странах Востока, Европы и Северной Америки.

Александр Маранов родился в городе Ташкент в 1962 году. В 1977 поступил в Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова. С отличием окончив училище, продолжил учебу в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. В 1987 году с отличием окончил институт (отделение книжной графики под руководством профессора Н.С. Пака). Участвствовал во всесоюзной выставке лучших дипломных работ художественных вузов СССР в г. Минске. Его дипломные работы приобретены музеем Востока города Ташкента. В 1988 году быд принят в Союз художников Узбекистана. Преподавал живопись в Ташкентском Государственном Театрально-художественном институте имени А.Н. Островского. В1992 году, Александр Маранов переехал в Москву, где и начал работу над циклом "Сияние".

В 1995 году художник принят в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО. Александр участвовал во всесоюзных и зарубежных выставках. В том числе персональные и коллективные выставки в музее Н.К. Рериха (2002, 2003, 2006), ЦДХ на Крымском Валу (1999, 2001, 2003, 2004), Дом Художника на Кузнецком мосту (1997), «Арт-Салон в Манеже» (2001, 2002, 2003, 2004), «LuxArt Salon» (2004), а также в муниципальных и частных галереях г. Москвы (1995-по настоящее время).
Работы Александра Маранова находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу»…

Время от времени в своем дневнике я публикую работы современных художников. Сегодня хочу представить своим читателям работы канадского художника Danielle Richard.
  Эта художница из Квебека. Здесь она родился, живет и работает в своем родном городе.  Она всегда, с тех пор, как себя помнит, была окружена инструментами "для создания произведений искусства": гуашь, масло, темпера, пастель и т.д. Сегодня ее работы известны во всем мире. Они притягивают взгляд, греют душу и передают красоту нашей природы.
Приятного просмотра, дорогие друзья!

У художников было распространённой практикой снова и снова использовать одни и те же холсты и фрески. А значит, множество бесценных произведений искусства были покрыты новыми слоями краски и утрачены. К счастью, современные технологии позволяют нам ещё раз взглянуть на эти скрытые шедевры.

1. Сражение при Аньгяри, Леонардо да Винчи картина написана в 1505-м году, под ней часть фрески Джорджио Вазари «В зале пятисот», Паллацо Веккьо, Флоренция, Италия

Копия центральной секции стала известна благодаря рисунку Питера Пауля Рубенса, который был сделан в 1603-м году, и был основан на гравюре Лоренцо Заккиа, сделанной в 1553-м году.

Картина была заброшена Леонардо, потому что её верхняя часть не смогла высохнуть достаточно быстро, и в результате цвета перемешались.

Можно с уверенностью сказать, что у молодого тайваньского художника Лин Чинг Че  большое будущее. Родился он в 1987 году в Тайбэе, столице Тайваня. Сегодня  Лин Чинг Че  пишет в разных техниках, но больше всего любит работать акварелью. Лин - великолепный мастер городского пейзажа. Несмотря на свою молодость художник известен не только у себя в ситранке, но и за рубежем, принимал участие во многих выставках, его работы с удовольствием покупают ценители искусства для своих художественных галерей.

Предлагаю посмотреть несколько его картин, посвященных городским улочкам и цветам.

Художница Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса в Испании. В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. С трех лет, она уже любила рисовать Уже в семь лет ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на музыкальных инструментах. Музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах. И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары. Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией.
В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет и работает в Валенсии.