Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) родился в городе Улан-Уде в 1965 году. Вскоре семья перебралась в Молдавию, в город Котовск. В девятилетнем возрасте Виктор поступил в детскую художественную школу искусств. Потом было Училище искусств имени Ильи Репина в Кишинёве и Университет промышленного искусства в Санкт-Петербурге.

Дети в живописи хужожника Paul Hermann Wagner, (Германия, 1852 - 1937)

Мария Павлова окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников.

Именно такой заснеженный город этим вечером за моим окном...

Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью, свой путь в искусстве начал в 1990 году. Профессиональное музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, где нашел признание и почитание любителей искусства. На родине, в Минске, проводит ежегодную, ставшей уже традиционной, выставку, посвященную памяти отца".
 

"Рыжий питерский кот"

Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).

Гюгетта Кларк (1906-2011)

Не секрет, что каждое произведение несёт в себе частицу души и мыслей своего создателя. Небезызвестны истории о том, что писатели и поэты предсказывали какие – то события своей жизни и даже «угадывали» дату своей смерти. Композиторы могут влиять на подсознание и эмоциональное состояние людей своей музыкой, актёры, проживающие на сцене чужие роли, могут невольно повторить судьбы своих героев. Но, пожалуй, наибольшее мистическое значение, издревле придавали картинам. Некоторые картины — великие творения легендарных художников, хранят множество тайн и секретов. Некоторые из таких картин называют проклятыми, боятся их и всячески избегают. Люди считают, что они имеют негативную, злую энергетику и приносят несчастья своим владельцам. Даже если не держать эти картины в своём доме, а просто долго любоваться на изображение в каком-нибудь музее, всё равно можно испытать на себе негативные последствия, получить травмы или даже погибнуть.

Одна из картин, изучением которой долгое время занимались исследователи — «Поклонение волхвов». По их мнению, она оказывает пагубное влияние на женщин и приводит к бесплодию. Это было доподлинно установлено. Так, однажды одна молодая женщина, приходящаяся Брейгелю — старшему двоюродной сестрой, позировала ему, когда он создавал образ Девы Марии. Уже после написания работы оказалось, что она больше не может иметь детей. И это был не единственный случай. История повторялась снова и снова.
 

Много лет спустя, коллекционеры, украшавшие свою коллекцию данным произведением, так же оказывались бездетными или бесплодными. Вероятно, эта особенность картины была хорошо известна, а потому, последним её владельцем стал многодетный отец, который детей больше не хотел и с удовольствием приобрёл данный «гарант» бездетности для своей коллекции.

Сейчас картина находится в Лондоне, в национальной галерее искусств. Дальнейшие исследования более не проводились, а потому, сколько ещё женщин пострадало от картины неизвестно.

С 1980 года GIORDANO Studios (Боб Джордано и Грег Джордано) стало синонимом успеха. Их теплые и традиционные картины изображают различные темы. От праздника Санта-к снеговикам, котятам и щенкам в животном мире, их архивы состоят из более чем 2500 проектов.

 

Арнольд занимается живописи более 40 лет. Он рисует акварелью, маслами, пастелью и акриловыми красками, а за последние 20 лет он обучил тысячи занятий живописью. Он регулярно демонстрирует творческие общества и проводит семинары во всех СМИ. Он преподавал в мастерских в Великобритании, Испании, Португалии, Швейцарии, Америке и круизных судах.

Омар Райан - художник, который, прежде всего, выбирает темой для своих работ фэнтези, фольклор и сказки. Самая любимая часть творчества Омара не связана с созданием коммерческих работ для издателей. Художник творит картины из прихоти и фантазии, потакая личному вкусу и настроению, надеясь развлечь и порадовать зрителей

Основной техникой живописи Омар выбрал акварель и образами ему служат животные. Художник создал иллюстрации для многих издателей, в том числе Simon & Schuster, Random House и Hyperion/Disney. Работы Омара в основном ориентированы на детей и молодежь

Художник Александрина Караджова (Alexandrina Karadjova), Болгария. Свою известность она получила благодаря своим изысканным картинам посвященным женским образам, раскрывая в них свое поэтическое видение мира. Вот уже десять лет как она пишет свои картины в технике пастель и масло. На ее счету более 15 выставок в Болгарии и за рубежом, а также множество благотворительных проектов. Ее работы находится в частных коллекциях по всему миру.

Авторская кукла Diane Keeler

Полное имя этой венгерской художницы - Szechenyi Istvanne Varga Szidonia. Родилась она в 1965 году в Кишкунфеледьхазе. В развитии её таланта большую роль сыграл ее муж и учитель, художник Иштван Сечени. С 1993 года Szechenyi Szidonia участвует в индивидуальных и групповых выставках.