Джейн Монти является членом американского Национального общества акварелистов. Для создания своих работ она с одинаковым мастерством использует как акварель так и акрил, но золотой серединой считает масляные краски и холст.

Художник Марина Георгиевна Годич  занимается батиком свыше 20 лет.   Живет и работает в Кишиневе. Неиссякаемым источником вдохновения для нее является необычайно поэтичная природа Молдавии.

Тихий  вечер.

Картины из шерсти или «шерстяная живопись» сейчас очень популярны. Особенно красивы шерстяные цветы. На самом деле, вживую я эти картины не видела. Но, когда набрела в интернете на фото шерстяных картин, не могла поверить, что это не акварель. Картины из шерсти меня поразили, настолько они нежны и естественны. Поэтому эта статья посвящена картинам, выполненным в этой технике

(с) Мария Павлова

В живописи Марии Павловой много цветов и котов, много света и нежной голубизны, женщины женственные, а букеты цветов солнечные. Такие картины приятно смотреть зимой. Мария Павлова обучалась в Санкт-Петербургском Академическом художественном лицее им. Б.В.Иогансона с 1992 по 1997 г. затем продолжила обучение в Государственной Академии живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина, а с 2005 года является членом Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок, начиная с 2001 года, когда показала свои работы в Париже. В 2007 году – первая персональная выставка. А в 2008 – победитель конкурса “Ориентиры” в номинации Графика.

Акварели корейского художника Shin Jong Sik не могут оставить равнодушными. На мой взгляд, цветочные композиции заслуживают внимания. Приятного просмотра!

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) родился в городе Улан-Уде в 1965 году. Вскоре семья перебралась в Молдавию, в город Котовск. В девятилетнем возрасте Виктор поступил в детскую художественную школу искусств. Потом было Училище искусств имени Ильи Репина в Кишинёве и Университет промышленного искусства в Санкт-Петербурге.

Дети в живописи хужожника Paul Hermann Wagner, (Германия, 1852 - 1937)

Мария Павлова окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина. С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников.

Именно такой заснеженный город этим вечером за моим окном...

Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью, свой путь в искусстве начал в 1990 году. Профессиональное музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, где нашел признание и почитание любителей искусства. На родине, в Минске, проводит ежегодную, ставшей уже традиционной, выставку, посвященную памяти отца".
 

"Рыжий питерский кот"

Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).

Гюгетта Кларк (1906-2011)

Не секрет, что каждое произведение несёт в себе частицу души и мыслей своего создателя. Небезызвестны истории о том, что писатели и поэты предсказывали какие – то события своей жизни и даже «угадывали» дату своей смерти. Композиторы могут влиять на подсознание и эмоциональное состояние людей своей музыкой, актёры, проживающие на сцене чужие роли, могут невольно повторить судьбы своих героев. Но, пожалуй, наибольшее мистическое значение, издревле придавали картинам. Некоторые картины — великие творения легендарных художников, хранят множество тайн и секретов. Некоторые из таких картин называют проклятыми, боятся их и всячески избегают. Люди считают, что они имеют негативную, злую энергетику и приносят несчастья своим владельцам. Даже если не держать эти картины в своём доме, а просто долго любоваться на изображение в каком-нибудь музее, всё равно можно испытать на себе негативные последствия, получить травмы или даже погибнуть.

Одна из картин, изучением которой долгое время занимались исследователи — «Поклонение волхвов». По их мнению, она оказывает пагубное влияние на женщин и приводит к бесплодию. Это было доподлинно установлено. Так, однажды одна молодая женщина, приходящаяся Брейгелю — старшему двоюродной сестрой, позировала ему, когда он создавал образ Девы Марии. Уже после написания работы оказалось, что она больше не может иметь детей. И это был не единственный случай. История повторялась снова и снова.
 

Много лет спустя, коллекционеры, украшавшие свою коллекцию данным произведением, так же оказывались бездетными или бесплодными. Вероятно, эта особенность картины была хорошо известна, а потому, последним её владельцем стал многодетный отец, который детей больше не хотел и с удовольствием приобрёл данный «гарант» бездетности для своей коллекции.

Сейчас картина находится в Лондоне, в национальной галерее искусств. Дальнейшие исследования более не проводились, а потому, сколько ещё женщин пострадало от картины неизвестно.